4月27日，徐汇滨江畔的龙美术馆展厅以及二楼露台上，巨大尺寸的玻璃珠被“串起”—起，犹如绽放的花朵，为龙美术馆的粗野主义建筑注入一种奇幻的氛围。
当天，法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶在中国的首场美术馆个展“魔法”正式开展。60多件玻璃材质的作品在光线的照耀下，散发出光彩夺目、令人愉悦的色泽。
尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安，目前居住和工作于法国巴黎。自童年起，欧托尼耶就将艺术视为一个平行的宇宙，并且接纳了游戏的重要性，这一精神特质日后成为他艺术实践的核心。1980年代，他在不到20岁的年纪前往巴黎学习艺术。这一时期的西方艺术经由极简主义、概念艺术等前卫艺术运动，重塑了艺术创作的方式，跨媒体装置成为当代艺术的主流。
欧托尼耶的美学风格围绕着“情感几何”的概念。通过重复使用标志性的砖块或珠饰等模块化元素，创作出珠宝般精美的雕塑。他对可逆且具反射性材质尤其偏爱，自1990年代初便成为其创作标志的吹制玻璃，呼应着他艺术实践本质中深刻的双重性:恢弘而精致，巴洛克式却极简。这些充满矛盾修辞的雕塑形态，蕴含着调和对立面的力量。
龙美术馆馆长王薇介绍:“尚-米歇尔是享誉国际的法国当代艺术家，以其‘玻璃珠雕塑’闻名。形态各异的彩色玻璃珠串和砖块，大小不同，色彩斑斓，它们相互搭配和堆叠，再加上龙美术馆西楼展厅独特的结构和光影的交汇，使他的艺术呈现出丰富的造型以及全新的概念，仿佛一个个珠宝般，耀眼地绽放在展厅的每个角落。”
欧托尼耶作品的部件由意大利与印度的工匠手工制作，之后在他巴黎的工作室完成组装。遵循抽象创作的严谨法则，作品形式的发展具有高度的一致性。砖块的材质是玻璃，堆叠的砖块在观众眼中生成涟漪般的光效，散发出一种幽深、神秘的气息。它们看起来非常不真实，仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。
展厅内，巨大尺寸的玻璃珠被“串起”；那些数学模型般呈盘旋缠绕形态的珠串模拟着花瓣绽开的过程、身体的拥抱与亲吻以及舞蹈般的韵律。
仔细观察，每颗珠子都是并非完美圆形的巴洛克珠，其独有的细微变形带着吹制匠人的气息与动作的独特印记。
这些绚丽的作品所散发出的光亮是清冷的反射光，仿佛从物体内部透出，观看它们使人进入夜间的视觉感受。作品中的光悄然将夜色也带进了美术馆——让夜晚混入白天，引观众沉浸在它谜一般的奇境中。
展览将展至9月7日。
